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陈悦简介
不久前，在芝加哥交响音乐厅演出的一台交响音乐会，受到了一千五百多名中外观众的热烈欢迎。其中除了天才青年小提琴家李传韵的演奏迷倒全场外，那一首交响幻想曲《霸王别姬》，由于把东西方的艺术形式完美地结合起来，用中西乐器的强大表现力，演绎了中国历史上项羽和虞姬英雄美人之间一段脍炙人口的历史故事而广受好评。演出中箫的演奏者，配合独唱演员陈俊华、古筝演奏者张晓红，把那种缠绵悱恻、哀婉细腻的人物感情刻画得十分成功，在整个乐团的音乐烘托下，产生了强烈的感染力。这位箫的演奏者，就是中国音乐学院青年教师、被许多音乐爱好者称之为“美女诗人音乐家”的 陈悦。
陈悦来自浙江西子湖畔的杭州。美丽的江南环境和家里的艺术氛围，使她从小就与音乐结下了不解之缘。陈悦的父亲是文工团员，从五岁半起，小陈悦就开始玩弄和学习吹奏父亲的笛子，当时大家都笑称她是“假小子”。“假小子”聪慧、灵气，笛子越吹越好，十二岁就被著名的演奏家、教育家、笛子大师赵松庭发现，被收为关门弟子。在十五岁的时候，她顺利考入中国音乐学院附中，又师从教授张维良学习笛、箫。十八岁考入中国音乐学院，四年后成为研究生，拿到硕士学位后留校，成为中国音乐学院最年轻的讲师之一。
与生俱来的天分和坚持不懈的努力，使陈悦从一个普通的爱好音乐的女孩子，逐渐成为中国顶尖级的、成熟的、有自己独特风格的笛、箫演奏家之一。小时候，她为了加大自己的肺活量，坚持游泳锻炼，每天下学无论多晚，都要练习吹奏两个多小时，从不间断，有时候竟然抱着笛子就睡着了。一直到现在，陈悦在教学之外，还经常参与各类艺术实践及努力探索创新，不断提高自己的艺术功力。“如果说，扎实的打下基本功需要的是勤奋，那么现在勤奋和悟性同样重要。”陈悦说。
陈悦现在是中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中央民族乐团客席独奏演员。她先后多次出访美、日、韩、法、俄等国家和地区，受到广泛的赞誉。有关陈悦的演奏作品和介绍出现在许多中外杂志和网站上。网友们评论说，陈悦的演奏“太优美了，是天籁之声”，“好好听，我都被陶醉了”, “笛声如人语”，“笛声有情人更有情”......，并称赞她是中国“美女音乐诗人”。
到目前为止，年轻的陈悦已经出版了四张管乐CD专辑：《情竹》、《萧色》、《无词歌》和《Impromptu 乱红》，几乎每一两年就有新的笛、箫专辑问世，每个专辑都有新的理念和创意。这些专辑受到了各方面的好评和欢迎。有一位评论家在谈到《箫色》专辑时说，“陈悦的音乐风格细腻婉约，深情蕴籍，这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的气息……”现在，陈悦正在录制一张以中国各地风景和少数民族风情为主题的管乐器专辑，不同于“情竹”、“无词歌”以流行乐为主，也异于 “乱红”的以即兴乐取胜；在新专辑中，会有很多原创的、及鲜为人知的少数民族原生态音乐为素材，将会把听众带入“画中乐、乐中画”的境界。
在谈到《霸王别姬》的演出时，陈悦说，这是她首次与中国交响乐团的合作。“中国民族器乐发展，一定要走东西方器乐结合的、多元化的道路，好的传统要保留，但不能总是再用单一乐器来仅仅演奏传统曲目。”陈悦认为，交响幻想曲《霸王别姬》就是一次很好的尝试，借助东西方乐器的互补及碰撞，凄凉缠绵和宏大深沉的音乐语言融合在一起，产生了特殊的效果和震撼力。在这方面，陈悦自己也不断探索和力求有所突破。最近，她正在与曾获得过格莱美奖的丹麦著名古典吉他演奏家兰斯和夫人、直笛演奏家米切尔合作，即将推出一个具有崭新风格的中、欧民歌的重奏专辑，其中一半是中国乐曲，一半是欧洲曲目，音乐爱好者们将会从中深切感受到中西管乐语言多元化的艺术魅力。
与陈悦接触过的人，都感到她性格开朗、活泼爽直，完全是一个乐天派。许多人都感到这么一个女孩子，竟然能吹奏和表现出如此富有深刻内涵和意境、感情如此丰富的乐曲，十分令人惊奇。陈悦是个大忙人。除了教书、演出、录音之外，她还在普通综合类大学开设选修课，为热衷学习民乐的大学生们教授笛子，致力于中国管乐的普及工作，受到众多大学生的欢迎。她颇带自豪地对记者说，我现在有四百多学习笛子和箫的业余学生呢！没有一丝一毫的傲气和做作，朴实、执著、坚毅，始终如一，这就是陈悦——一位结合了内在美和外在美的、有着诗人般气质的音乐家。
陈悦履历
1993年考入中国音乐学院附中， 1996年考入中国音乐学院本科。2000年被学院免试推荐为本院研究生，成为中国第一个女笛子硕士。曾师从赵松庭先生、张维良先生、蒋国基先生。
2003年获取硕士学位，并留校任教。
现为中国音乐学院器乐系讲师、中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中国竹笛专业委员会副秘书长、赵松庭笛乐研究会常务理事。
曾多次与国内外各大乐团合作，多次参加了国内外多家电视台、广播电台的录影、录音及各种专题晚会的录制，以及与国内外众多知名音乐人的合作。
1997年参加中央电视台“普天同庆”香港回归民族音乐会现场直播晚会。
2001、2002、2004年参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。
2001年6月赴莫斯科参加“申奥——北京文化节”的演出。
2002年8月获文化部第一届中国青少年民族器乐独奏比赛竹笛青年专业组银奖。
2002年12月12日成功地举办了个人专场音乐会。
2002年12月20日应邀在悉尼歌剧院参加宋祖英“好日子”独唱音乐会，担任笛子独奏。
2003年赴法国先后参加2003法国凡尔赛中国文化之夜、二十一世纪中法高等教育展文艺演出。同年参加纪念赵松庭八十冥诞活动研讨会，并宣读论文。9月赴香港参加湘江明月夜中秋晚会，担当独奏演出。
2004年参加纪念冯子存诞辰100周年活动音乐会独奏演出。同年出访爱尔兰、拉托维亚参加欧洲艺术节。
12月参加张维良师生音乐会演出。
2005年7月出访爱尔兰、拉托维亚参加欧洲国际音乐节；10月代表国家参加“2005华盛顿中国文化节北京文化周”的专场演出。
2006年5月代表国家随中国国家交响乐团出访美国，出演交响诗《霸王别姬》的世界首演，获得成功。同年7月代表中国音乐学院出访马来西亚，参加2006国际音乐教育年会。10月参加第20届澳门国际音乐节演出。10月参加华夏室内乐团成立十周年现代作品音乐会。
2007年1月出访嘎纳参加“2007嘎纳国际唱片展”并携专辑《Impromptu 乱红》参展；2月与澳门乐团合作演出中国名曲专场音乐会；4月应邀出访丹麦与丹麦音乐家进行东西方音乐碰撞的首次合作，在各地举行五场专场音乐会获得巨大成功，并受到丹麦皇室的接见；5月于杭州参加纪念赵松庭名家名曲音乐会。
2005年至今参加里查德·克莱德曼国内外20余场巡回专场演出。
曾出访美国、日本、韩国、法国、俄罗斯、澳大利亚、德国、爱尔兰、拉托维亚、巴西、阿根廷、英国等国家和地区，受到广泛好评。曾录制发行了笛子专辑《情竹》、《无词歌》，箫专辑《箫色》、《Impromptu 乱红》、《精神·东西方的碰撞》。发表论文《赵松庭的笛乐创作与婺剧音乐的渊源关系》、《浅谈唐诗宋词中的笛箫文化》。
《情竹》专辑介绍：
一阕《情竹》笛声悠悠，吹尽万种风情《城里的月光》流淌着淡淡的怅惘和轻轻的忧郁；《独角戏》演绎着情到深处人孤独的痴情……于是，在笛声里，在不经意之间，我们仿佛回到了昨天，那如烟似梦的往日情怀和那些似曾相识的感觉。因为，笛声如人语，笛有情，人更有情！
陈悦1978年出生于浙江省杭州市，六岁随父亲学习竹笛，十二岁成为着名演奏家、教育家、南派笛子大师赵松庭先生的关门弟子。1993年考入中国音乐学院附中，师从张维良教授学习笛、萧；1996年考入中国音乐学院本科；2000年被学院免试推荐为本院研究生，继续攻读硕士学位。多次与电影乐团、东方歌舞团、中央芭蕾舞、中国爱乐女子乐团合作演出。先后参加中央、北京、浙江、汕头等多家电视台、电台晚会、节目的录影、录音。1999年录制《张维良笛子基础教程》示范演奏光盘。2000年11月赴法国参加法国"中国文化季"的专场演出。同年参加纪念冯子存诞辰九十五周年作品音乐会的演出。为着名作曲家金湘先生作品《诗经五首》录音。2001年参加中央电视台春节歌舞晚会节目的录影。多次出访美、日、韩等国家和地区，受到广泛好评。
专辑曲目：
《采桑小路》
《城里的月光》
《味道》
《俩俩相忘》
《追风的女儿》
《杵歌》
《雪中莲》
《但愿人长久》
《独角戏》
专 辑 介 绍：
箫声如水，音乐中似有泰戈尔的韵脚，又隐约散发着绿茶的清香！一部京港音乐人联手打造的新民乐力作！
从《情竹》、《箫色》、《无词歌》、到今天的《乱红》，我们不仅听到了一位难得的笛子演奏家的成长，也听到了传统的笛箫音乐更为宽广的空间。
如果说《情竹》是一次新颖、又略带幸运的成功的尝试，那么《乱红》则会是开辟笛箫音乐新境界的又一次大胆的创新。在这张专辑中，两位演奏家功力的碰撞所创造的旋律与技艺的融合达到了相当高的境界，使得音乐中蕴含了无尽的想象和慑入心灵深处的震撼。
很少有这种情形—每当听到一首乐曲，内心便会不由自主的被召唤，专辑中，吹奏者陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的、更是现代的、时尚的。
这位楚楚的东方女子，吹唱着一管箫、一支笛，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美，展示给我们。
《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。
终于离开了流行歌手的群情激昂，也不想让电视里的红男绿女占据这个美好的午后，那么，《乱红．箫与钢琴》就是你最好的选择。可以说，这张专辑不光是学习笛箫艺术的好题材（有些曲目沿袭了旋律简洁优美，却又十分见功力）；也是追求放松心境、缓解压力疲劳的良品；更是真正嗜好品味音乐的人的至宝。我想我很知道如何欣赏这张专辑，清晨，我会让《爱尔兰晨风》把我唤醒…午后昏昏欲睡，傍晚，一天的紧张疲惫将在《乱红》中化解，消沉的心会变得从容、坚强…夜深人静或车行雨中，《梦回欧罗巴》会让我与世隔绝、充分感触独自一人的感动与逍遥……
很少有这种情形—每当听到一首乐曲，内心便会不由自主的被召唤，沉醉其中而无法自拔。这就是《乱红》,专辑中吹奏者陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的、更是现代的、时尚的。这位楚楚的东方女子，吹唱着一管箫、一支笛，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美，展示给我们。
专辑曲目：
03.梦幻欧罗巴
04.乱红（笛）
05.岫壑浮云
06.爱尔兰晨风（笛）
唱片公司：EMI百代唱片
音频码率：CBR 320K
《萧色》专辑介绍：
陈悦和她的新专辑《萧色》是对原来意义上的民族音乐的一种“改良”，当我们把这个专辑小样送给一些教授时，他们有些人反映“听不懂”，他们拒绝接受这种改良后的音乐表达方式。我们推测这可能是传统审美的惯性所致，这仿佛是中国人最早看到法国大导演贝托卢奇的电影《末代皇帝》一样，我们无法接受他的作品是在描述中国。但，十几年过去了，当我们重新去欣赏这部电影时，我们感觉到一种强烈的东方色彩和中国皇宫中神秘而高贵的美。因为我们的视角在接近国际。
中国音乐必须容入世界音乐的潮流，这种容入不是简单的用二胡去演奏《拉德斯基进行曲》，用以博来洋人惊讶中错综复杂的掌声，容入世界音乐的潮流，是一种观念和对这种观念的理解力，基于这种理解力之上，对中国音乐的诠释才是中国音乐的未来！
陈悦的《萧色》没有游离的太远，我们也不用去做理论上的归并，音乐最终的目的不是出奇，而是好听！
到目前为止，年轻的陈悦已经出版了四张管乐CD专辑：《情竹》、《萧色》、《无词歌》和《乱红》，几乎每一两年就有新的笛、箫专辑问世，每个专辑都有新的理念和创意。这些专辑受到了各方面的好评和欢迎。有一位评论家在谈到《箫色》专辑时说，“陈悦的音乐风格细腻婉约，深情蕴籍，这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的气息……”现在，陈悦正在录制一张以中国各地风景和少数民族风情为主题的管乐器专辑，不同于“情竹”、“无词歌”以流行乐为主，也异于 “乱红”的以即兴乐取胜；在新专辑中，会有很多原创的、及鲜为人知的少数民族原生态音乐为素材，将会把听众带入“画中乐、乐中画”的境界。
专辑的首曲《良宵》是刘天华的作品。在箫声里，一种色彩迷离、夜色的音乐意境。支离破碎的思绪反复更迭出现，心情完全笼罩在一种似梦非梦的感觉中。后来，提琴的出现则更使得整个场景呈现醉人的效果。专辑的第二曲《在银色的月光下》，是西部歌王王洛宾的作品。这首歌配箫这种种古典民族乐器，更焕发出原作的色彩。这时的箫声似乎一扫平日的忧郁，洋溢着一种青春的冲动，让人耳目一新。是陈悦赋于了箫以新鲜的生命。 专辑的尾曲《思乡曲》特别值得一提。原曲是马思聪的作品，由郝维亚改编。郝维亚先后从师陈远林，吴祖强等教授，于1999年9月获中央音乐学院作曲系博士学位。他用超乎寻常的音乐语汇重新解析着中国的传统旋律，将中国的传统民乐加以现代的含义。年轻、个性化，又有丰富的电子化色彩，融入了新音乐成份。陈悦在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采，更将郝维亚的改编意图体现得淋漓尽致。专辑中另一首《梅》则是郝维亚的作品，曲子展现了温和、深沉、富于歌唱性的特点。这张专辑共有十一只曲子，总体感觉是一张不错的专辑。该专辑对民乐又有了新的开拓和注释，却又没有游离得太远。想信该专辑的创意一定不是追求多么出奇，重要的是音乐的好听。
《箫色》的箫音色较柔和，低音深沉，弱奏时最具特色，加入现代NEW AGE电子化色彩后，吹奏中国传统民族乐曲更显其魅力。陈悦的音乐风格细腻婉约、深情蕴籍。这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采，赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。 在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的行动，让闻者焕然一新。 《良宵》，一段色彩迷离，深夜阑珊的音乐意境，支离破碎的思绪反复更迭出现。 心情完全笼罩在一种似梦非梦的幻觉之中，提琴的出现使得整个场景出现醉人的效果。
专辑曲目
01. 良宵
02. 在银色的月光下
03. 掀起你的盖头來
04. 牧歌
05. 送別
06. 梅
07. 二泉映月
08. 母亲
09. 长城谣
10. 梁祝
11. 思乡曲
《无歌词》专辑介绍：
声音是一种非常奇妙的东西，它可以在瞬间唤起某种久违的记忆。陈悦的笛声悠扬婉转，圆润饱满，气息运用非常到位，没有丝毫的压抑感。这张专辑选曲都是一些柔情的慢歌，用笛声演绎让人时而置身茂密的竹林，时而空旷的原野，时而明镜的湖边，时而静谧的夜空，《无词歌》，来自陈悦最动人的音乐深处，遴选最动人国语流行金曲，陈悦与竹笛共述最贴近心扉的风花雪月。
陈悦深得南派笛子大师赵松庭真传，并受教于中国著名箫笛演奏家张维良先生。秉承了民族器乐之精髓，并融合现代音乐风格与与手法，以其江南才女特有的音乐气质吸引了无数海内外听众。在这位江南女子的唇下，古老的中国传统乐器“箫”少了一些固有的深沉，却增添了几分清丽与妩媚，简单而悠长的气息溢满了年轻而美丽的伤感，深情婉约的音色又隐然蕴藉和涌动着青春的芬芳，很现代的表达，但又非常奇妙地切合于传统。
专辑独到之处是所选录的10首乐曲纯粹是当今流行歌星们演唱过的歌曲。曲目虽然没有了歌词的文学性表白，却更为贴切地接近了音乐本身的魅力，这或许也是专辑名称《无词歌》的由来，但应该说，这种改编只是一种艺术语言的表达方式，而将传统与时尚相结合，共同演绎和唤起一种具有东方韵致而又具有时代感的、永恒的“中国情结”，或许才是制作人真正的用意，也才是陈悦的箫声与这张专辑的真正魅力所在。
专辑曲目：
01.天空 Sky
02.红豆 The red bean
03.如果云知道 If the clouds know
04.风铃 The wind-bell
05.灰姑娘 Cinderella
06.太委屈 Too grievous
07.回家 Going home
08.星语心愿 The stars'words and the wish
09.白丝线 The white silk thread
10.边界1999 Boundary 1999
《中国之悦》专辑介绍：
历时三年，全部原创，传统与时尚的诠释，笛箫音乐久违的甘露——陈悦第六张个人专辑《中国之悦》。
音乐气势超级宏大，乐器音色超级靓绝，典范级的录音制作精彩绝伦。继《名琴·梁祝》后，音响大师珞叔亲手打造的极品至尊“Hi-Fi”大碟！使用最Hiend级的模拟器材收录各种乐器，令你听到前所未有的华丽乐声！空气感扑面而来，件件乐器触手可及，让你领略真正的“发烧”魅力。
1997年在大学期间，雨果唱片公司的《情竹》在无数乐迷心中烙上了“情节”；
2001年的《无词歌》、2002年的《箫色》继续延续了耳熟能详的曲目、耳目一新的重新演绎这一路线；
2005年的与钢琴的即兴《乱红》无疑是个大胆的创举，也是个里程碑。陈悦老师自己的艺术风格逐渐清晰——简单的音符、暖意而大气的旋律和配器，极美的音色和极强的气息功力，配上洋气十足电钢琴...原来东西方的艺术可以融合的如此完美……
2006年在欧洲发行的箫与古典吉他《Spirits-East meets West》。《乱红》偶然间被带到了欧洲...在英国，2009年音乐会已经安排妥当；在法国，嘎纳国际唱片展上出现了《乱红》的“魅影”；在丹麦，温润的箫音仍绕在安徒生故乡的大教堂顶；于是在德国，《Spirits-East meets West》诞生了……
《陈悦 中国之悦》于2007年11月30日广州白天鹅音像展现场首发。
专辑曲目：
01 娄兰古道
02 梦回鄂尔多斯
03 瑶舞
04 雅鲁藏布的神话
05 守月
06 夕渔
07 吐丝草
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